Его называют родоначальником «органичного минимализма», создателем целой плеяды дизайнерских шедевров и блистательных интерьеров. Не отказываясь от признания, он, по мнению большинства его коллег, остается тем, кем был всегда, - вдохновенным художником, умеющим увидеть идею гениальности в обыденных вещах, и при этом - скромным обаятельным человеком.

Краткие сухие строки биографии не в силах передать то огромное эмоциональное состояние, которым заряжены простые итальянские парни, родившиеся "где-то неподалеку от Флоренции или Милана". Потому что это не просто "город Гроссето" - это живая история культуры, невероятное совершенство обыденных вещей, которые окружают с самого детства и которые не могут оставлять равнодушными. В 14 лет поступление в художественную школу! Потом - школа искусств в Риме и факультет архитектуры флорентийского университета. Согласно распространенной легенде, еще во время учебы друзья Мауро Липпарини попросили сделать что-нибудь интересное для них. Постепенно он все больше и больше увлекался этим интересным, и через четыре года, по окончании университета в 1980 году, архитектор Мауро Липпарини стал заниматься дизайном мебели. Его архитектурная творческая карьера начиналась с работы в качестве freelancer: сначала он проектировал маленькие квартиры, потом перешел к более серьезным апартаментам, домам, виллам. А затем появилась фабрика, основанная в 1939 году и с годами превратившаяся в целую индустрию под названием Misura Emme. Ее производство охватывает весь диапазон предметов обстановки и внутреннего обустройства дома, от мебели до света и текстиля.

Творческая индивидуальность маэстро настолько сильна, что уже не один год он в качестве арт-директора Misura Emme диктует тот самый стиль, по которому распознаются интерьеры знаменитого итальянского дома. Однако Misura Emme все же больше контекст, платформа, которая служит Мауро Липпарини для выражения идей и реализации своего видения мира дизайна. Органичный минимализм - так называют направление, основателем которого является Липпарини. К рационализму линий и функциональности почти скульптурных форм он добавляет теплые материалы, мягкие текстуры, создавая в своих интерьерах атмосферу гармонии и спокойствия. Его дизайн всегда выглядит стильно, но неброско, выразительно, но без провокации. Модно, хотя и окружен тем ореолом изящества, что существует вне тенденций и времени.

На сегодняшний день Мауро Липпарини уже обогатил современную архитектуру немалым количеством успешных проектов, среди которых проект крытой трибуны олимпийского стадиона в его родном городе Гроссето, комплекс фабрик Dema в Италии, неподалеку от Флоренции, роскошные виллы на острове Эльба, штаб-квартиры различных организаций в Нагасаки (Япония) и Флоренции (Италия), жилые дома и комплексы в Японии, а также городской парк в Poggio all'Aglione (Гамбасси, Италия) и, наконец, Royal Garden - жилой комплекс в Шанхае (Китай). Примечательно, что многие мебельные критики затрудняются выделить в огромной коллекции творений Липпарини какие-то отдельные предметы, говоря об интерьере в целом. Чаще всего примером его творчества называются (из последних произведений) серия кресел и диванов Kubico, гардеробная London, а также знаменитые вазы Metamorfosi, Genius, Graffiti и другие.

В процессе работы Липпарини обнаружил, что ему гораздо больше нравится создавать маленькие предметы, чем заниматься крупными архитектурными формами. Выбор дизайна мебели был неслучаен: Мауро всегда нравилось проектировать предметы внутренней обстановки, к тому же мебельный сектор как раз начал свое бурное развитие в середине 80-х, когда Липпарини только выбирал собственную скорость движения на "автостраде жизни и творчества".

- Философия моей мебели проста, - считает Мауро Липпарини. - Элегантность, способность воздействовать на чувства, лаконичность, комфорт - вот основные темы, интересующие меня как в дизайне предметов, так и в атмосфере интерьеров. Помимо этого, не последнюю роль играют эргономия и практичность, наряду с семантическими и эстетическими принципами, которые просто необходимы при оценке конечного продукта как произведения искусства. В этом случае срабатывает эффект первого впечатления, которое может разочаровать или, наоборот, воодушевить.

Я внимательно изучаю клиента, на которого нацелена моя продукция. Он идет в ногу со временем, весьма требователен в выборе, ищет на рынке предложения, которые соответствовали бы его запросам. Для него характерны благополучие и некий налет эксклюзивности. При этом он внимательно относится к соотношению цены и визуального качества дизайна. Когда одна и та же компания имеет возможность полностью реализовать проект интерьера, это становится гарантией абсолютной согласованности материалов, покрытий и эстетики. Например, для проекта "Тодороки" в Токио - жилого дома на 100 квартир - интерьер целиком проектировался на базе линий Misura Emme. Таким образом, не имея информации о конкретных клиентах, мы были нацелены на разнообразие. Конечно, дизайн-проект интерьера состоит не только из мебели (ей принадлежат лишь 30-40 процентов финального результата). Еще остаются стены, напольные покрытия с их цветами и материалами, а также чередование и игра объемов, ковров, штор, декоративных ламп и особенностей естественного освещения. Когда я выполняю работу для какого-то определенного клиента, я могу использовать и продукцию других фирм. В первую очередь это будет зависеть от специфики заказчика (такого же уникального, как и сам проект интерьера) в контексте места и времени. Добавлю, что изучение вкусов и стилей жизни - альтернативный и хорошо организованный ход, который предлагает Misura Emme, великолепно согласуя при этом мебель, аксессуары и декоративные элементы. Один из наиболее впечатляющих аспектов Misura Emme - это полнота каталога, в котором выделены различные стилистические направления. Комбинация же моделей, принадлежащих различным линиям, позволяет постоянно обновлять ассортимент и создавать вариации декораторских решений. Вот почему несложно использовать только продукцию Misura Emme для полного проекта интерьера.

Маэстро очень мобилен - делит свою жизнь между столицей итальянского индустриального дизайна Миланом и "колыбелью искусств" - родной Флоренцией. В обоих городах он преподает архитектуру и имеет собственные студии.

"Мне очень нравится путешествовать. Когда я в Германии - я люблю эту страну, когда в Японии - мне нравится Япония. Главное - не считать себя Робинзоном Крузо, потому что все географические точки уже открыты, нам остается только открывать собственные координаты, но о них не обязательно рассказывать всему миру. Каждый всегда открывает для себя что-то личное. Работа дизайнера не знает расписаний. Случается, что один проект обдумываешь во время непосредственной работы над другим. Как видите, занятие дизайном напоминает настоящий вихрь - вы не можете из него выбраться и находитесь в постоянном движении.

Помимо прекрасного чувства стиля, маэстро трезво оценивает роль современного дизайнера: "...Рынок формируем мы, а не потребители. Что бы там ни говорили, клиенты покупают то, что мы им предоставляем. Ведь если бы не существовали, например, цифровые камеры или гардеробные комнаты-буазери, никому бы и в голову не пришло искать их в магазине, шоу-руме или на выставке. Дизайнеры, архитекторы и арт-директоры формируют желания публики. Но поскольку в эту игру играем мы все, как дизайнеры, так и потребители, то мчимся по одной автостраде, где каждый волен выбирать собственную полосу и скорость движения. Каждый из нас стремится к тому, чтобы иметь возможность влиять, манипулировать, трансформировать что-то, превращаясь в некоего "креативного бога"... Человеку, формирующему желания других, часто приходится идти против собственных желаний. В этом заключается мудрость. Нужно просто наблюдать за миром моды, музыки, за искусством в целом, и это подсказывает вам, в каком направлении двигаться".

Однажды журналисты спросили Мауро Липпарини, какие понятия он вкладывает в слово "уют".

- Понятие "уют" очень индивидуально. Поэтому я считаю идеальным такой дом, который обставлен и оборудован с учетом индивидуальных предпочтений его хозяина. В интерьере и дизайне такого дома отражены привычки, традиции его владельцев, стиль того мира, в котором они живут. Мне, например, нравится, когда в интерьере много стекла. А мебель имеет строгие и простые формы, но в то же время несет основную нагрузку. Такой поэзии пропорций я научился у японцев и понял: гармония не терпит ничего лишнего. Это может быть просто пол, потолок, минимум стен и мебели. А уют создают тщательно продуманное освещение и подбор цвета стен, к примеру, глубокий и насыщенный. Или наоборот, "теневой", когда присутствует только намек на цвет - он непрямой, камуфлируемый собственной тенью. И еще одно важное правило создания уютной и стильной атмосферы в доме - нельзя забывать про декор. Без него интерьер нельзя считать завершенным. Кстати, именно поэтому в нынешнем году ни на одной выставке интерьер не был показан с помощью только мебели. Удобная и красивая мебель демонстрировалась в сочетании с аксессуарами из натуральных материалов. Детали интерьера из дерева, стекла, металла, кожи и камня делают дом уютным и современным. Очень актуальны керамика и текстиль. Посмотрите сами: "голых" диванов уже практически нет, обтекаемость всем надоела, потому что "от нее веет холодом". А людям хочется комфорта и тепла. Поэтому в мебели и аксессуарах используют тафту, шелк, "рогожу", мех. Диваны декорируют разными подушками, пледами с гладким либо длинным ворсом или грубой тканью "под старину". Ковры выполняются из самых неожиданных материалов: стриженой замши, кожи, веревок, непряденого шерстяного фетра. При этом грубая фактура противопоставляется тонкой. Именно такая игра на контрастах и позволяет сделать интерьер "живым". И это не совсем эклектика. Скорее, такое направление можно определить как "фьюжн" - тонкое и элегантное сочетание несочетаемых, на первый взгляд, стилей, конструкций и материалов.

У всех покупателей есть одна общая черта - им хочется попробовать то, чем наслаждается кто-то другой. А так как люди сегодня много путешествуют, то их потребности и желания формируются под влиянием большого количества увиденных ими реализаций чьих-то идей. И со временем данные интерпретации смещают их представления о желаемом интерьере. Мы же, дизайнеры, должны предугадать такие желания и предоставить человеку то, что ему хочется, раньше, чем он это сам поймет. На самом деле это несложно - ведь все идеи витают в воздухе. Их только нужно успеть поймать первым.

Петр Романов