Услышав фамилию Чиппендейл, многие люди, даже давно работающие в мебельном бизнесе, начинают улыбаться: “Как же, знаем!”, имея в виду игрушечных героев диснеевских мультиков - Чипа и Дейла. Поняв же, что речь идет о реальном человеке, улыбаться перестают и, затаив дыхание, изучают историю жизни и творчества удивительного мастера, давшего свое имя целому направлению мебельного стиля и надолго определившего тенденцию развития мировой мебельной моды. Томас Чиппендейл - легендарный английский краснодеревщик, чьи изделия украшают известные музеи: “Victoria and Albert Museum” в Лондоне, “Harewood House” в Йоркшире, “Paxton House” в Шотландии. Эксперты говорят: как имя Страдивари ассоциируется с уникальными скрипками, так имя Чиппендейл - стало обозначением эпохи дизайна, пришедшей вслед за рококо - в преддверье классицизма. Стиль “Chippendale” объединил грациозное изящество скользящих силуэтов мебели времен правления английской королевы Анны с искусно вырезанными - характерными для рококо - причудливыми орнаментами из ракушек, более сложным французским рокайлем и добавил к ним “готическую” строгость и экзотические краски, навеянные “китайскими мотивами”. Мастер, именем которого - впервые в истории дизайна - был назван стиль эпохи, родился “на переломе эпохи”. Официально датой рождения Томаса Чиппендейла считается 1718 год.

Томас Чиппендейл появился на свет отнюдь не в окружении модных по тем временам интерьеров стиля “Королева Анна”... В семье английского столяра Чиппендейла, который жил в небольшом городке Отли, мечтали, что их сын, с возрастом, продолжит столярное дело отца и станет для них достойной опорой в старости. Ни родственники, ни соседи не подозревали, что сын простого бедняка прославит на весь мир и имя своих предков, и небольшой йоркширский городок, в котором родился мастер и где ему через несколько лет после смерти поставят памятник, назвав Томаса Чиппендейла Великим гражданином города Отли.О ранних годах жизни мастера почти ничего не известно. Нет никаких семейных хроник и портретов. Известно лишь, что Чиппендейл прожил в Отли 21 год - учился грамоте и наблюдал за работой отца, помогая ему и постигая нехитрые секреты столярного ремесла. В 1739 году Томас покинул отчий дом и уехал из Отли в Лондон. Там Чиппендейл вначале работал резчиком по дереву, а затем всерьез увлекся мебельным делом.

В 1748 году он празднует свое тридцатилетие. В том же году - играет свою первую свадьбу, женившись на Кэтрин Редшоу. Через год, в 1749, с рождением своего первенца, Чиппендейл открывает в Лондоне собственную мастерскую. В середине XVIII столетия общепринятой нормой свободы и новизны в творчестве был стиль рококо. Архитектурные проекты, одежда модниц, интерьеры, мебель и декоративные изделия украшались причудливыми, изысканными орнаментами, состоящими из рокайльных завитков; резными и лепными узорами. Утратив присущие барокко монументальность и размах, стиль рококо был больше обращен к удобству повседневного быта, утонченности обстановки. В убранстве помещений большую роль играли живописные панно на потолках и стенах, рельефы, маски амуров, зеркала. Прихотливым изяществом отличались изделия декоративно-прикладного искусства, мастера которого умели выявить выразительные возможности фарфора, ювелирных украшений и резьбы по дереву. До начала XVIII века мебель изготовлялась главным образом из бука, дуба, ореха и ясеня. Только в 1725 году в Европу попало красное дерево - капитан одного английского судна привез его с Ямайки в качестве балласта. Вскоре красное дерево стало излюбленным материалом для мебельных мастеров. Одним из первых “краснодеревщиков” стал Томас Чиппендейл. Тропическая древесина красного дерева, которую привозили в Англию с Кубы и из Гондураса, стала использоваться повсеместно, поскольку была удобна для облицовки и податлива для инструментов резчика.

В Англии процветало огромное количество столярных предприятий, производивших мебель, основная масса которых была сосредоточена в Лондоне, на северной границе Вестминстера, в переулке Святого Мартина. Именно здесь через пять лет после своей свадьбы и поселился Томас Чиппендейл, когда успехи в продаже мебели его изготовления позволили ему расширить мастерскую. Цех Чиппендейла был, по сравнению с предприятиями соседей, небольшим. Однако для новатора, человека обладающего огромной энергией, который был очень глубоко погружен в технические аспекты своего ремесла, это стало, фактически, предприятием, производившим обширный ассортимент самой разной мебели, изготовленной в модном стиле рококо. В те времена, когда Чиппендейл только начинал свою работу в Лондоне, “генеральным направлением” в оформлении домашних интерьеров служил стиль “Королева Анна” (“Queen Anne”). Мебель декорировали, вырезая на ней раковины и листья. При королеве Анне Стюарт в дизайне впервые появились “китайские сюжеты”, а для завершения работы над мебелью мастера стали широко применять и усовершенствовать лак. Королева Анна правила страной приблизительно с 1702 по 1714 год. И в Англии начала восемнадцатого столетия с именем королевы связывали тот стиль мебели, который присутствовал в оформлении ее дворцов, но на который она сама, кстати, никоим образом не оказывала влияния. Многие из ее придворных, государственных деятелей и даже более бедных англичан старались подражать оформлению королевских резиденций, собирая и коллекционируя в своих домах какие-то отдельные предметы “королевской обстановки”.

В начале XVIII столетия, с волной иммиграции, многие английские краснодеревщики, которые могли изготовить различную мебель для домов богатых людей, выполняя ее в стиле модных в Англии интерьеров, перебрались в Америку. Первые американские колонисты мастерили мебель именно так, как обучались этому на родине - в европейских странах. В 17-ом столетии американские краснодеревщики еще использовали в своих работах навыки и технологии создания средневековых форм мебели и предметов прошлой эпохи ренессанса. Но в конце XVII - начале XVIII столетия богатые американские колонисты начали завозить в Америку мебель из самой Европы. И эти новые предметы интерьера были очень важны - как модели, которые копировались американскими мастерами.

Между тем события, происходившие в социальной жизни общества, меняли его уклад. Появлялись новые традиции и забавы: чаепития, кофейные и игровые комнаты, для оформления которых требовались совершенно новые формы мебели. И, конечно, жители английских колоний стремились перенимать быстро изменяющиеся манеры и моду своей старой Родины. Новым предметом домашнего интерьера в середине XVIII столетия, в частности, становится “шкаф-секретер”. Такие шкафы заказывали важные аристократические персоны, приближенные к правительству. А в самой метрополии в качественной, модной мебели, соответствующей возрастающему уровню благосостояния населения, остро нуждался нарождающийся английский средний класс. В 1754 году Томас Чиппендейл производит поистине революционный переворот - публикует свою книгу “Gentleman and Cabinet-maker's Director” (“Указатель для клиентов и краснодеревщиков”) - роскошный каталог, в который помещает 160 гравюр и первое описание пяти классических направлений в архитектуре, которые он применил для создания мебели.

Первое издание “Указателя” Чиппендейла было собранием коллекции мебели “Gothick, Chinese and modern Tastes” (“Готические, Китайские и современные Вкусы”), хотя, на самом деле, гравюры каталога иллюстрировали полный диапазон всех стилей мебели той эпохи и объясняли появление экзотических мотивов в ее дизайне. В “словарь рококо” добавлены китайские и готические элементы, которые часто смешивались, воплощаясь в фантастических образах новых моделей мастера. Это иллюстрированное собрание проектов мебели рококо, созданных Томасом Чиппендейлом, оказало огромное влияние на мастеров Европы и Америки, поскольку являлось первым всесторонним каталогом домашней мебели, а так же первой инструкцией по ее дизайну.Каталог Чиппендейла послужил своеобразным катализатором тенденций стилей XVIII века. Американцы, поощряемые интересом англичан к работе своего мастера, поспешили последовать за новой модой. И вскоре американские мастера стали успешно воспроизводить предметы в стиле “Queen Anne”, “Chippendale” и более поздних направлениях английского дизайна. Долгие годы “Указатель” Чиппендейла оставался наиболее влиятельным руководством для мастеров и заказчиков. Появление новых методов производства и передовой для того времени технологии позволили краснодеревщикам в неограниченных количествах воспроизводить проекты, представленные в этой замечательной книге. Успех ее у специалистов и читателей был настолько велик, что понятие “Chippendale” стало основным для всей мебели, изготовленной из красного дерева в середине XVIII века. Сам же Чиппендейл до конца своей жизни оставался одним из многих бизнесменов и краснодеревщиков с улицы Сен Мартин, из мастерской которого в 1750-1775 годах выходила качественная, модная мебель. “Указатель” же был, по сути, уменьшенным собранием проектов мебели, разнообразные стили которой были доступны дворянству в середине XVIII века.

Тридцать лет - с 1750 по 1780 годы - в английском мебельном дизайне главенствовал стиль “Chippendale”. Первое издание “Указателя” принесло мастеру популярность и славу. Еще при жизни Чиппендейл достиг большей известности, чем любой другой английский дизайнер, и, несомненно, его работы оплачивались по более высокой цене, чем на самом деле стоили. Его книга, которую по праву можно назвать также и первым торговым каталогом, послужила рекламной компанией Чиппендейла. В американской Вирджинии Томас Джефферсон (будущий президент США), интересовавшийся не только политикой, но и всеми новыми веяниями в общественной жизни, приобрел копию второго издания “Указателя” Чиппендейла (в настоящее время эта книга хранится в собрании “Jefferson Collection” Библиотеки Конгресса США).За первой публикацией “Указателя для клиентов и краснодеревщиков” Томаса Чиппендейла последовала вторая - дополненная новыми гравюрами и проектами, что стимулировало появление новых модных направлений - эта книга немедленно вызвала соревнование между дизайнерами. В 1750 году еще один лондонский резчик по дереву Томас Джонсон опубликовал серию гравюр сюрреалистического дизайна, которые включали большое разнообразие и богатство декоративных мотивов. В орнаментах отделки мебели появились сюжеты из басен Эзопа, металлические кружева, искусно вырезанные на красном дереве фонтаны и струящиеся водопады. Среди привычных украшений рококо - листьев и деревянных завитушек, появились китайские иероглифы, фигурки животных и птиц, маски, дельфины, бабочки и кузнечики. Увядающему английскому рококо словно перелили свежую кровь.

Чиппендейл никогда не повторялся в своих проектах. Каждый из его заказчиков приобретал уникальные модели, существовавшие лишь в одном экземпляре. Мебельный цех Чиппендейла занимался не только производством отдельных фурнитурных изделий, но и решением интерьера в целом. Например, в поместье Ностел-прайори все, вплоть до дверных молотков, делалось по проекту и под наблюдением мастерской Томаса. Сам Чиппендейл принимал непосредственное участие в ее работе, а также заключал подряды с мастерами тех специальностей, которых не было в его фирме (часы, гардинное полотно, зеркала и так далее). Главным заказчиком и покровителем Чиппендейла стал английский аристократ сэр Джилберт Хескот. По его заказу Чиппендейл поставлял мебель для резиденции Хескота - “Норменшон Холл” и для его городских домов в Фулхэме и на площади Гросвенор. Даже для церемонии похорон своей матери сэр Джилберт заказал стулья в мастерской Чиппендейла.Любимым материалом Чиппендейла стало темное, до блеска отполированное, неокрашенное красное дерево. Он был прекрасным резчиком и любил украшать свою мебель искусным орнаментом. Часто мебель инкрустировалась различными фигурными декорациями: листьями, раковинами и запутанными готическими узорами, “китайской решеткой”, лентами, различными мотивами рококо, заимствованными у мебели эпохи Луи XV. Однако, в отличие от изделий французских мастеров рококо, мебель Чиппендейла очень целесообразна и практична. В середине XVIII столетия Чиппендейл довел до совершенства формы целого ряда мебельных изделий, разработал новые типы, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений. Например, большинство ранних английских книжных шкафов были созданы архитекторами и встроены в стены.

К счастью для нас, такие дизайнеры как Хэпплвайт, Чиппендейл и архитектор Адам сделали шкафы отдельными предметами обстановки. Английские шкафы и сейчас просто незаменимы для библиофилов: большое пространство для хранения книг, элегантные пропорции, удобно расположенные полки из красного, палисандрового или атласного дерева, покрытые черным или зеленым лаком и декорированные рисунками или медными инкрустациями. Не зря же Томаса Чиппендейла окрестили Королем Функциональности, поскольку мастер создавал удобные и красивые предметы, но без “приторных” излишних украшательств.

Лучшими проектами Томаса Чиппендейла эксперты считают его стулья и кресла с резными “ленточными” спинками. Причем, формы спинок отличались большим разнообразием: в контурах центральных вертикальных планок часто угадывались силуэты изящной скрипки или высокой вазы. С неисчерпаемой выдумкой мастер варьировал ленточные орнаменты, трельяжи, узоры, образованные комбинациями С-образных элементов. Для ножек стульев Чиппендейла характерна изогнутая форма с вырезанной "ступней" в форме птичьей лапки, орлиными когтями сжимающей шар. Иногда орлиные когти заменялись львиной лапой или просто наплывом.Все типы мебели, изготовленной искусным мастером, изумительны: от обыкновенных умывальников до великолепных книжных шкафов, столов, диванов, часов, отделок для церковных органов, кроватей с четырьмя декоративными колоннами, зеркал, обеденных, кофейных и ломберных столиков. Для украшения этих предметов использовалось такое огромное разнообразие декоративных мотивов, что, по признанию специалистов, очень трудно как-то упорядочить или классифицировать их.

С 1760 года в работах Чиппендейла начинает ощущаться сильное влияние архитектора, исповедовавшего классицизм в искусстве - Роберта Адама, с которым Чиппендейл совместно работал над несколькими крупными проектами: Дом лорда Хервуда и Монастырь Ностелл. Классические модели мебели архитектора Адама изумительно просты. Именно они повлияли на развитие русских мебельных форм в конце XVIII - начале XIX века. Постоянным партнером Чиппендейла был обойщик мебели Джеймс Ренни, а когда Ренни умер, его работу продолжил один из его бывших подмастерьев - Томас Хейг, ставший деловым компаньоном Чиппендейла.Но, кроме друзей, существовали еще и конкуренты. В 1762 году фирма по изготовлению мебели “Ince and Mayhew” публикует альбом своих дизайнерских проектов: “The Universal System of Household Furniture” (“Универсальная Система Домашней Мебели”), намереваясь конкурировать с каталогами Томаса Джонсона и Чиппендейла.

Однако мэтр принимает вызов - в том же году выходит третий тираж “Указателя” Чиппендейла, включивший уже 105 новых гравюр. Новые гравюры Чиппендейла прозрачно намекали на возникшие изменения в моде XVIII века. Появились некоторые классические веяния: прочность, основательность, величие. Стали пользоваться все большей популярностью такие декоративные украшения как головы титанов и классических греческих божеств, львиные лапы и лавровые венки. В конце 1766 г. английский коллекционер и предприниматель Джеймс Кристи (James Christie) открывает фирму аукционной распродажи. Свой Лондонский аукционный дом Кристи предложил молодым, талантливым художникам для выставки-продажи их работ. В число близких друзей Кристи входили люди, чьи имена остались в бессмертной памяти истории и искусства: Джошуа Рейнолдз, Томас Гейнсборо (написавший знаменитый портрет аукционера Джеймса Кристи, который сейчас находится в коллекции музея “The J. Paul Getty Museum” в Лос-Анджелесе). Известно, что одним из лучших друзей Кристи был и Томас Чиппендейл, чьи работы выставлялись на аукционные распродажи и продавались за огромные по тем временам суммы. В XVIII-XIX столетии аукционы Кристи считались самыми крупными, респектабельными и, как следствие, - самыми дорогими предприятиями, собиравшими коллекционеров всего мира. Известно, что Кристи был косвенно знаком и с Российской императрицей Екатериной Второй, как с одной из своих великих клиенток, которая на его аукционе, через своих агентов, приобрела, в частности, коллекцию картин Роберта Уолпола, вошедших в основу коллекции музея “Эрмитаж”. Кроме этих картин Екатерина скупила на пятидневной аукционной распродаже все полотна мастерской сэра Джошуа Рейнолда. Разумеется, великая российская модница не могла обойти вниманием и изделия Томаса Чиппендейла. Но покупала их не как произведения искусства, а отдавая дань новой английской моде, поскольку оформляла свои апартаменты соответственно европейским вкусам.

Воздушная фантазия рококо достигла кульминационного момента своего развития. Критики начали высказываться против его экстравагантных извилистых форм и требовать возвращения к благородному, более трезвому классицизму. Реакция против рококо сфокусировалась на переоценке наследия классической старины. Интерес к рококо окончательно ослаб, и дизайнеры переключили свое внимание на выполнение новых заказов своих клиентов, желавших оформлять свои дома в стиле рациональной элегантности классических проектов.

При подготовке статьи использованы материалы интернет - сайтов.