Автор самой известной в мире вещи.

“Искусство — это непрерывный процесс облагораживания дерева, меди, стекла и других материалов для раскрытия их свойств, но не ради самодовлеющей формы, а для удовлетворения человеческих потребностей”. Автор этой фразы — финский дизайнер Альвар Аалто (1898–1976 гг.) — вошел в историю как знаменитый архитектор и новатор в работе с деревом.

Он родился в небольшом городке Куортане. В 1921 году окончил политехнический институт в Хельсинки. Воевал. Многослойный характер финской культуры, смешение элементов западной цивилизации, пережитков доисторических времен и средневековья отразились на творчестве Аалто. Его творческая жизнь совпала с периодом тяжелых потрясений, которые переживала Финляндия. После освобождения и краткого периода спокойствия страна прошла через две войны. Жилищное строительство было предельно сокращено, отсутствовали средства для строительства ратуш, музеев и подобных сооружений. Среди работ, созданных Аалто в начальный период творчества, нет больших общественных зданий. Одной из его первых самостоятельных работ стала концертная эстрада на выставке в честь 700–летнего юбилея основания старой столицы Финляндии Турку (Або).

В 1928 году Альвар Аалто открывает собственную контору. В это же время он получает первый заказ на проектирование здания типографии для газет “Турун–саномат” в Турку. Наиболее значительной работой раннего периода считается санаторий для больных туберкулезом в Паймио. Одно из самых знаменитых зданий, в котором Аалто, как архитектор, свободно проявил свою индивидуальность, — здание городской библиотеки в городе Выборге, построенное между 1927 и 1934 годами, разрушенное во время войны и восстановленное в соответствии с авторским замыслом. Здание состоит из читального зала с тщательно проработанными светильниками верхнего света и необычной формы аудитории с просторным, соединяющим их вестибюлем. Большое значение для истории архитектуры имеет трактовка Аалто волнообразного деревянного потолка аудитории. Его криволинейные очертания плавно скользят в пространстве подобно змеевидным линиям и продолжаются от пола позади кафедры кверху в виде узких полос из красного дерева, изгибаясь произвольно вдоль остекленной стены, как будто бы имитируя движение воды в пруду. Несомненно, самым рискованным по замыслу архитектурным сооружением на Всемирной выставке 1939 года в Нью–Йорке стал финский павильон Аалто, называвшийся “Дерево на марше”. Главным элементом экспозиции являлась огромная волнообразная стена–экран. Она была разделена на три яруса, увеличивающихся по высоте снизу вверх. Самый верхний включал фотографии страны. Ниже — людей, еще ниже — процессов труда, а под экраном, на уровне пола демонстрировались результаты труда — образцы финской продукции. Вся конструкция наклонена под небольшим углом, что усиливало впечатление непрерывного движения.

Архитектуру Аалто отличают пластичность, связь с природным окружением, свободное соотнесение внутренних и внешних пространств, а его дизайн — использование естественных материалов, наиболее пригодных для человека, стремление к достижению удобства, легкости, прочности изделий. Именно этим и обусловлена длительная работа Аалто над технологией обработки дерева. Все “аксессуары” архитектуры: мебель, осветительная арматура, скобяные изделия — принадлежат конкретным зданиям, активно участвуют в построении композиции. Но многие из них обрели и самостоятельное существование. Наиболее значительный вклад Аалто в дизайн связан с мебелью, лучшие образцы которой выдержали испытание временем.

Впервые Альвар Аалто представил на суд зрителей образцы мебели, сделанной по его эскизам, в 1929 году на выставке, посвященной семисотлетию города Турку. Это был стул Folk Senna, который отличали органичные формы, отсутствие жестких геометрических линий, максимальное использование природных свойств дерева. Критика, признав изящество и элегантную плавность линий объединенных спинки и сидения из гнутой фанеры, сочла его, тем не менее, “скользким, как лед”. Всех смущал красивый, но неудобный наклон спинки и слишком резкий переход в сидение. Кроме того, массовое производство стула было проблематичным из-за его дороговизны, потому что каждую из его четырех ножек необходимо было изготавливать только вручную. Но Аалто находит решение — он поднимает стул на раму из стальных трубок, немного изменив наклон спинки и сидения. Новая модель — стул Hybrid — принесла своему создателю мировую известность.

Для санатория в Паймио Аалто выполняет фанерные кресла для массового производства, состоящие из деревянной рамы в виде узких полос, к которым подвешено изогнутое фанерное сидение. Эта работа известна как кресло № 41. Оно сконструировано таким образом, что позволяет сидящему человеку принять максимально удобную позу и дышать полной грудью.

В дальнейшем Аалто отказался от металла в мебели, сосредоточив все свое внимание на дереве, из всех его сортов он постепенно выбрал березу и старался работать только с ней. Для читальных залов Городской библиотеки в Выборге Аалто нарисовал трехногий табурет № 60 — первую модель из гнутой клееной фанеры.

Простой табурет, продаваемый миллионами, был запущен в производство в 1933 году, сразу приобрел популярность, которая устойчиво сохраняется и по сей день. Круглое сидение и три L–образные ножки из гнутой фанеры. Минимум деталей, простая технология, в результате — очень дешевое производство. Есть дополнительное полезное свойство — складируемость. Табуреты составляются один поверх другого высокой стопкой, что крайне удобно при дефиците жилого пространства. И технология, и идеология необычайно близки “венскому стулу № 14” Михаэля Тонета.

Интересно, что многие исследователи творчества мебельных мастеров считают эти совпадения не случайными. Следует вспомнить, что Михаэль Тонет начинал свои эксперименты с попыток разработать технологию производства гнутоклееной мебели, но поскольку технология вначале, как и было принято, разрабатывалась “под образец” с учетом требований стилистики, а первоначальные образцы мебели Тонета имели петлеобразные изгибы, в которых слои шпона проклеивались плохо, то разработать для массового производства достаточно простую оснастку ему не удалось. К концу 30–х годов XIX века Тонетом была изготовлена лишь небольшая партия этих стульев. Для серийного производства потребовалось бы разработать сложное прессовое оборудование. Обнаружив опытным путем, что с помощью ручных струбцин пакеты шпона проклеиваются плохо, Тонет переключился на разработку технологии промышленного производства гнутой мебели из массива древесины, пластифицированной горячим паром, в чем, как известно, и преуспел. Оснастка с применением струбцин оказалась в этом случае достаточной и целесообразной. Неизвестно, знал ли Аалто об опытах Тонета с гнутоклееной древесиной или о выданных в США в 1870–е годы патентах на производство гнутоклееных конструкций из древесины. Реально предположить, что он просто перенес в производство мебели передовую технологию из такой важной отрасли финской промышленности как производство лыж. Но чтобы применить эту технологию в мебельном производстве, потребовалось опытным путем изучить возможности формообразования с изгибами в одной, двух и трех плоскостях, а также определить границы упругих и несущих свойств гнутоклееных конструкций. Главная идея Аалто заключалась в использовании фанеры, распиленной специальным способом и обработанной химическим составом. Прутья из фанеры, или, как называл их сам Аалто, “деревянные макароны”, отличались хорошей гибкостью и эластичностью, что позволяло в полной мере проявить авторскую фантазию.

Так же, как “Модель 14”, аалтовский табурет ненавязчиво вписывается в интерьер. И, одновременно, он самодостаточен как эстетический объект. Мало того, трехногий круглый табурет играет в современном интерьере и некую символическую роль. Круг сидения, желтый, лакированный — этакое солнышко в доме. Ножки — лучи. Материал — дерево — намек на экологичность. А если глубже копнуть эту тему, то, возможно, обнаружится множество других наслоений смысла и знаковости. Сегодня это самый популярный табурет в мире.

Около 1935 года Аалто создал так называемый “консольный стул”. С помощью специальной обработки дерево становится таким мягким и гибким, что архитектор может придать ему любую форму. Химики нашли способ создания сечений из тонких брусочков, конструкций, напоминающих кабель (те, которые Аалто называл “деревянными макаронами”). Он много экспериментировал с гнутым деревом, создавая различные композиции и затем применяя эти приемы в проектировании мебели и интерьеров.

В 30-е годы Аалто знакомится с Гарри и Майрой Гулликсен. Эта встреча открыла архитектору доступ к промышленному производству. Госпожа Гулликсен, наследница большого целлюлозно–бумажного концерна Альстрема, выпускавшего также и мебель, увидела изготовленную по эскизам Аалто мебель в магазине в Хельсинки и предложила ему разработать ряд моделей для серийного производства. Следствием этого было создание в 1932 году мебельной компании “Артек” для массового производства мебели. Поддержка, которую оказала Аалто финская промышленность (большие индустриальные концерны Альстрема и Энцо–Гутцайт покровительствовали ему всю жизнь), привела к тому, что Аалто стал ценить дерево выше бетона, считая его наиболее выразительным материалом. Его кресло Paimio стало поистине легендарным и заняло первые ряды классических моделей ХХ века: оно необычайно комфортно, слегка пружинит, а изогнутые спинка и сиденье крепятся к каркасу из гнутоклееной светлой древесины.

Ведущие финские фирмы ASKO (основана в 20–е годы прошлого века), ISKU и ARTEK до сих пор выпускают мебель из многослойной фанеры, внедренной Аалто. А 50–60 годы называют “золотым веком” скандинавского и особенно финского дизайна. И первым в списке обычно стоит имя Альвара Аалто.

При подготовке статьи использованы материалы интернет–сайтов.