6 февраля 1770 у него родился сын - Франсуа-Оноре Жакоб, вместе с которым в 1803 он основал собственную фирму. Его сын вошел в историю мебели под прозвищем “Жакоб Демальтер”. И, наконец, Жорж Альфонс Жакоб (1799-1870), сын Франсуа-Оноре, родившийся в Париже 21 февраля 1799, продолжил дело отца и деда. В сравнении с вещами отца, изделия сына и внука Жакоб становились все более демократичными, рассчитанными не только на элиту, но и на средний класс. В связи с этим (а также из-за обилия подражаний) к концу 19 в. слово “жакоб” стали употреблять расширительно, обозначая им всякую фасонную мебель из красного дерева с латунными накладками. Умер Ж. А. Жакоб в Париже 7 июня 1870.

Такова краткая история династии, давшей свою фамилию одному из направлений мебельного дизайна стиля ампир.

Эпоха великих перемен и свершений.

В XVII веке самый модный стиль в Европе - барокко. Он активно используется в архитектуре: витые колонны, разорванные фронтоны, скульптурная резьба и красочная мозаика. Пышные динамические формы, перегруженные лепкой, живописью, позолотой, нашли свое отражение и в мебели. Предметы обстановки очень сложные по форме с обилием украшений, разнообразными шаблонами карнизов, в которых преобладали лепка, витые колонны, подчеркивающие текучесть формы. Сюжетами для композиций служат купидоны, негры, гении, наяды, грифоны, орлы, львы, раковины, свернутые ленты, завитки аканта. Материал изготовления мебели - орех и дуб. Основные предметы обстановки - шкафы, бюро-кабинеты, мягкие кресла и стулья.Мебель обивают гобеленовой штучной тканью специально скомпонованного рисунка по форме сидений и спинок. Рисунки гобеленов состоят из сложных композиций цветов, птиц, растений, животных, атрибутов музыки, перевитых гирляндами и лентами. У стен больших залов и гостиных ставили консоли на двух ножках с зеркалом над ними. Консоли украшали сильно профилированными и прихотливо изогнутыми проножками и картушами. Наряду со стационарной мебелью, расставленной вдоль стен, стали вводиться также многочисленные типы легкой, свободно перемещаемой мебели небольших размеров - стулья, кресла со спинками, словно облегающими тело, банкетки. Все они, обитые единой тканью, вместе с софой образовывали гарнитуры.

Стиль барокко распространился во всех странах Европы, в том числе и во Франции. Со второй половины XVII века именно эта страна становится ведущей в области искусства. Созданный специальный департамент ведает всеми видами искусства, насаждая парадный стиль, отражающий роскошь, богатство и величие королевского двора Людовика XIV (“Короля - Солнце”) и придворной знати. Недаром барокко во Франции называется “стилем Людовика XIV”.

Но ко времени прихода к власти Людовика XVI во Франции начинает формироваться направление в искусстве, сменившее изысканный стиль барокко. Вскоре после окончания семилетней войны (около 1765г.) формы и украшения французской мебели начинают принимать более спокойный вид. Мебели, относящейся к этому времени, еще присуща вся изысканность форм стиля Людовика XV. Но уже на следующем этапе развития членения отдельных форм мебели становятся более энергичными. Изготовляемая мебель составляет переход от причудливых завитков к стилю Людовика XVI. Самым характерным признаком этого стиля в мебели является ее ясно выраженная конструкция. Вертикальные опоры и их горизонтальные перекрытия четко и ясно видны. Если в стиле барокко места скреплений отдельных частей мебели всегда были замаскированы резьбой, бронзовыми накладками или другими приемами, создававшими впечатление цельного пластичного объема, то в мебели стиля Людовика XVI все скрепления частей и опоры выявляются со всем их функциональным назначением.

Ножки стульев, кресел, диванов имеют круглое или четырехгранное поперечное сечение; книзу они обычно суживаются, а вверху слегка утолщенная часть обработана или в виде капители, или куска карниза, или квадратной плиты, создающих впечатление массивного перехода к горизонтальной обвязке предмета. Стройность ножек подчеркивается проходящими по ним каннелюрами или бороздками. Входит в употребление и постепенно приобретает главенство прямой угол. Эти изменения находятся в прямой связи с изучением мастерами античных образцов мебели, отличающихся четким делением на отдельные части. В орнамент входят греческие, античные мотивы эллинистического периода, подтверждающие изменение вкуса в сторону большего спокойствия. Однако в первоначальной стадии стиль раннего классицизма еще во многих своих деталях близок к стилю предшествующей эпохи. В бронзовых украшениях, например, рядом с отдельными прямолинейными обрамлениями плоскостей в виде витых шнурков, перлов, торсад (переплетений), встречаются еще изогнутые листья осоки или женские фигуры. Но уже к середине 70-х годов принципы нового стиля побеждают. Комоды, письменные столы, дамские бюро, секретеры имеют совершенно прямые вертикальные ножки и ровные прямолинейные карнизы и другие горизонтальные тяги. Бронзовым украшениям придают формы, заимствованные от античных орнаментаций: меандры, лавровые листья, ветви аканта, гирлянды, петли и венки. Для украшения центральных филенок или панно на мебели вставляют небольшие барельефы из золоченой бронзы в виде медальонов, как бы подвешенных на широких лентах. Для фанерования употребляется преимущественно красное дерево, украшенное маркетри; кроме того, применяется атласное, тюльпанное, розовое, гиацинтовое и лимонное дерево. Деревянная мозаика, покрывающая плоские части мебели, обычно состоит из небольших ромбов или кубиков с тонкой контурной прокладкой более темного цвета между отдельными формами узора или же из цветочных узоров, набранных из дерева упомянутых выше пород. Для контуров употребляются более темные породы дерева, подчеркивающие направление линий: туя, палисандровое и черное (эбеновое) дерево. Наряду с выявлением фактуры самого дерева, в отделке мебели применяют также позолоту и черный лак с бронзовыми накладками. На мебели, предназначавшейся для женских комнат, накладки делались по большей части фарфоровые: либо севрские расписные, либо из белого бисквита на голубом фоне, либо привозные - английского фаянса фабрики Веджвуд.

Во время господства стиля Людовика XVI особенное распространение получает более мелкая мебель, хорошо гармонирующая с деревянной обшивкой стен. Ее плоская резьба покрыта ветвями аканта, ленточками и другими украшениями, иногда же позолочена или покрыта белой краской под лак. Для обивки употребляют специально изготовленные штучные ткани, исполненные на мануфактурах Гобеленов и Бовэ. Применяется также вышивка: букеты цветов, главным образом полевых, и эмблемы пастушеской жизни. В метровой шелковой мебельной ткани преобладают вертикальные линии, перевитые гирляндами или отдельными букетами мелких цветов.

Именно в это время получают распространение работы Жоржа Жакоба, который точно угадал движение мебельной моды и удачно вписался в ожидания власть имущих. Но вслед за годами спокойствия последовала катастрофа, имя которой - Французская революция…

Мебель - продолжение политики.

Знатоки искусства утверждают, что стиль ампир (от франц. empire - империя) был создан искусственно, а не возник в результате естественного развития художественных тенденций. Поэтому для его развития особое значение приобретает деятельность ведущих художников, а именно Жака Луи Давида (1748-1825). Во время Французской революции он был активным членом Конвента, устраивал торжественные народные празднества. Своим творчеством Давид по существу определял характер среды своего времени, начиная с костюмов и кончая прическами. Стулья, изображенные на картинах Давида (”Клятва Горациев”, “Брут”, “Елена и Парис” и др.), были созданы им на основе тщательного изучения античных форм мебели, как римской, так и древнегреческой, и явились прообразом тех стульев, которые изготовляли в тот период во Франции и в других европейских странах.

История не сохранила сведений о том, как пришел к революции и принял ее Жорж Жакоб. Как бы там ни было, но человек, несомненно, творческий, Жакоб сошелся с Жаком Давидом, и результатом этого взаимопонимания стал полученный заказ на изготовление мебели для Конвента (1793). Составление проекта Жакоб поручил тогда еще неизвестным архитекторам Ш. Персье (1764-1838) и П. Фонтену (1762-1853), которых считают создателями стиля ампир в интерьере и мебели. Персье и Фонтен возглавили работы по оформлению королевских дворцов (Тюиль-ри, Лувр, Сен-Клу, Фонтенбло). Слава этих архитекторов, а по их рисункам изготовлялась мебель для Виндзора, Петербурга, Потсдама и т. д., во многом объясняется тем, что ими был выпущен в свет альбом проектов мебели и интерьеров.

Кошмар революции, лютая ненависть ко всему, что было связано со “старым режимом”, в принципе, должны были уничтожить любые актуальные для этого режима идеи, однако концепция подражания античности выжила и даже значительно усилилась. Декораторы изобретают “греческую манеру” и “этрусский стиль”. Роскошь вроде бы отменена, строгость форм обязательна, но потребность в хорошей мебели осталась! Более того, драматический отрезок истории с 1789 года до провозглашения Империи в 1804 году, в котором выделяют период Директории и период Консульства, с точки зрения развития неоклассической мебели стал едва ли не самым интересным. Одноименные стили мебели, “Директория” и “Консульство”, демонстрируют захватывающее углубление в античную стилистику. Декор теперь либо сведен к минимуму и служит для артикуляции неких мебельных первопринципов (тектоника, логика сочленений), либо гипертрофирован и производит эксперименты над формами, в результате чего появляются вещи самые живописные и фантазийные из всех, что были до и после. Эта мебель изобретательно изящна, в ней еще нет тяжеловесности ампира, но уже есть бескомпромиссная стильность и одержимость раз и навсегда избранной темой. Строгие работы Жакоб с каннелированными накладками из латуни соседствуют в тот период с причудливыми вещами с угрожающего вида грифонами, лебедями, морскими чудищами - мысль художников-мебельщиков парит дерзко и, как гласит пословица, “возможно все”.

Мебель “жакоб” оказалась настолько удачной и востребованной, что вызвала массовое подражание во всем мире. И одними из наиболее точных подражателей и последователей ее стали российские мастера. Почти два столетия она была предметом культа - ее копировали, собирали, хранили, передавали по наследству. Пожалуй, ни один стиль не пользовался в России такой популярностью, как “жакоб”.