Эпоха “русского модерна” - очень недолговечная по времени. Но она оставила настолько великолепные образцы национального зодчества, монументально-декоративного и прикладного искусства, живописи, скульптуры, графики, сценографии, печатных изданий, костюма, посуды, изумительных по красоте ювелирных изделий, что обойти их вниманием просто невозможно. И естественно, что в интерьерах, наряду с декоративными панно, картинами, статуями, люстрами, витражами, каминами, лестницами, декорированными резными и коваными перилами, особое место занимала мебель. На ней сидели за дружеской беседой или, сосредоточенно склонившись за рабочим столом, изобретали новаторские проекты талантливые художники - истинные создатели русского модерна.

Если в Европе творцами модерна были архитекторы, то в России инициаторами нового стиля стали одарённые живописцы. Отечественные зодчие присоединились к ним позднее, восприняв с воодушевлением эти идеи. Мебель “абрамцевская”, “талашкинская”, “сергиево-посадская” стала эталоном, примером для подражания. Именно эта мебель - настоящая “страсть коллекционеров”, украшение лучших музеев “русского искусства” в нашей стране и за рубежом.

Самым именитым среди мебельных производств России было Абрамцево. И не только по качеству, дизайну, стилю. Имена людей, которые принимали участие в создании мебели, были известны далеко за пределами России.

Становление и развитие столярной мастерской в Абрамцево (открыта в 1882 году) на новых художественных принципах связано с именем Елены Дмитриевны Поленовой - сестры знаменитого художника Василия Дмитриевича Поленова. Многие его картины выставлены в собраниях Третьяковской галереи, среди учеников - И. Левитан, К. Коровин, А. Головин и многие другие. Основой художественных проектов мебели стали многочисленные эскизы и зарисовки народных орнаментов Елены Поленовой, собранные во время ближних и дальних поездок по российским селам и деревням. Главным же методом с самого начала своей деятельности она выбирает стилизацию - метод, с одной стороны, характерный для народного искусства, с другой - лежащий в русле нарождающегося модерна. Классическим примером бытовой мебели, выполненной по эскизам Поленовой в 1885-1890 годах, является двухъярусный шкафчик с колонкой и открытой полкой-нишей, декорированный трехгранно-выямчатой резьбой геометрического и растительного характера. Он хранится в собрании Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ). В собрании музея находится еще несколько различных полочек и шкафчиков-аптечек, исполненных по эскизам художницы, причем украшенных не только резьбой различного типа, но и раскрашенных в характерной для того времени светлой цветовой гамме. Из крупных мебельных форм, спроектированных Поленовой, наибольший интерес представляет высокий двухъярусный трехчастного горизонтального деления буфет (1890-е годы). Он выполнен из дуба, и его массивные формы декорированы геометрическим резным орнаментом богатого узора, образующим своеобразный и очень выразительный ритмический рисунок. Из абрамцевской столярной мастерской выходили не только отдельные предметы (настенные шкафчики, полочки-аптечки, столы, стулья, лари и т. д.), но и целые мебельные гарнитуры. Чайный столик и скамья из одного такого гарнитура также представлены в экспозиции музея декоративно-прикладного и народного искусства. Столешницу, спинку и сиденье скамьи украшает резной геометризированный орнамент, удивительно напоминающий по рисунку и расположению традиционную русскую вышивку на скатерти и полотенце. Зрительный эффект завершают локотники, стилизованные в виде конских голов.

Мебель, как необходимый атрибут внутреннего убранства, привлекала внимание участников Абрамцевского кружка и тех мастеров, которые подхватили их начинания. Это проекты мебели в неорусском стиле, сделанные Аполлинарием Михайловичем Васнецовым (1856 - 1933), - буфет монолитно-приземлённый с витражными стеклами на верхних створках, коваными бляхами и металлическими ручками на фасаде и нижних ящиках. Мебелью увлекался и Врубель. Для парка в Абрамцеве он сделал скамью-диван, покрыв спинку и сиденье зелёной майоликой и фантастическими птицами с женскими головами. Более ранним опытом претворения Врубелем новых идей в пространстве интерьера стала печь-лежанка в проходной комнате усадебного дома в Абрамцеве, украшенная скульптурной головой изумрудно-бирюзовой львицы (1890). Грозная энергия, исходящая от царственного зверя, несколько смягчена весёлым цветочным орнаментом майоликовых плит, выдержанных в той же голубовато-зелёной колористической гамме. Пройдёт всего несколько лет, и деревянная резьба вместе с цветной майоликой оставят мебель, перешагнут через порог интерьера, чтобы занять более престижное место на стенах доходных домов и церквей, особняков и общественных зданий. Экспериментальная мебель Абрамцева была своего рода повивальной бабкой многих архитектурных проектов. Недаром самый знаменитый зодчий русского модерна Фёдор (Франц) Осипович Шехтель (1859-1926), не получивший законченного архитектурного образования, считал своим учителем Виктора Васнецова и согласовывал с художником свои проекты сооружений в неорусском стиле. Всем известен построенный по шехтелевскому проекту Ярославский вокзал (1902-1903), декорированный монументальными майоликовыми панно. Изделия абрамцевской столярной мастерской пользовались достаточно большим спросом. Их часто изготавливали на заказ, а широкая свободная торговля осуществлялась сначала при Кустарном музее, а затем в специальном магазине на Петровке.

Село Талашкино, расположенное вблизи Смоленска, стало вторым после Абрамцева очагом развития “неорусского” стиля. Владелицей Талашкина была княгиня Мария Клавдиевна Тенишева, побочная дочь императора Александра II. Будучи от природы одарённой певицей и художницей, Тенишева сплотила вокруг себя талантливых художников. Огромную роль в мастерских Талашкина играли С. В. Малютин, М. А. Врубель и Н. К. Рерих. Деятельность Талашкинских мастерских относится к концу 1890 - началу 1900-х годов и принадлежит уже новому этапу национально-романтического направления в русском искусстве, лежащему целиком в русле модерна.

В собрании Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства находится часть мебельного гарнитура, выполненного по проекту С. В. Малютина. Первоначально это был набор предметов, включающий большой обеденный раздвижной стол, пять стульев, ларь-скамью и угловой шкафчик с открытыми полками, а недавно к ним присоединился шкаф, приобретенный для музея Министерством культуры. Украшающие предметы стилизованные растительные мотивы глухого резного орнамента отличаются необычайной живописностью, а высветление выпуклых участков резьбы усиливает игру светотени и подчеркивает рельеф. В характере декора легко угадываются традиции русской народной резьбы, в особенности бaрочной и домовой резьбы Поволжья.

Деятельность столярных мастерских в Талашкине и Абрамцеве (появился даже специальный термин - “абрамцевский стиль”) способствовала росту спроса на мебель, выполненную в “народных традициях”. Вследствие этой популярности во многих губернских городах открылись собственные земские и частные мастерские. С деятельностью одной из них, организованной Московским губернским земством, связано имя В. М. Васнецова. По его проектам были изготовлены буфет, сделанный по типу поставца, и три карниза. В их декоративном оформлении использованы чередующиеся мотивы стилизованных птиц, розеток, солнечного лика, сочетающиеся с растительным и орнитоморфным орнаментом и исполненные в технике плоскостной резьбы. При этом резьба сочетается с раскраской отдельных деталей декора и с кованым металлом пяток - жуковин.

Еще один центр “художественной мебели” - Сергиев Посад - славился своей характерной особенностью - росписью по дереву. Одно из самых известных изделий этой мануфактуры (им часто иллюстрируют учебники по истории, раздел “Русское искусство конца 19 - начала 20 вв.”) - четырехстворчатая ширма работы мастера В. И. Соколова, на филенках которой изображены пейзажи, соответствующие четырем временам года. Вообще, стилизация служила отличительной чертой русского модерна. Всё в интерьере - от витражей, лестниц, мебели до формы дверных ручек - было подчинено единому замыслу.

В собрании ВМДПНИ находится и едва ли не самый популярный предмет мебели в русском стиле - известное кресло под названием “Дуга, топор и рукавицы” с резной надписью на спинке-дуге: “Тише едешь, дальше будешь”. Кресло было выполнено по рисунку петербургского мастера, преподавателя училища Штиглица В. П. Шутова в принадлежавшей ему же мастерской. Впервые оно, наряду с другими “шутовскими” предметами мебели, было представлено на Всероссийской мануфактурной выставке 1870 года в Петербурге. Начиная с 1871 года и едва ли не на протяжении сорока лет, многочисленные варианты этого кресла выполнялись в различных мастерских. Секрет популярности “шутовского кресла”, скорее всего, объясняется тем, что все мотивы его декора заимствованы из реального крестьянского быта.

Интересно, что в то же время необычайно популярной стала мелкая деревянная и металлическая пластика, где также присутствуют “народные черты”, преимущественно фигуры крестьян и крестьянок. Причем, они играют в них не только декоративную роль, но и имеют чисто практическое назначение, например пресс-папье “Танцующий мужик” и пресс “Отдыхающий мужик”, парные подсвечники с фигурами танцующей крестьянки и крестьянина, играющего на балалайке, чернильница “Девушки с коромыслом”. Примечательно, что эти же (или подобные им) скульптурки существовали и как самостоятельные произведения: танцующий мужик, сидящий крестьянин, лоточник…

Вот так самый “благополучный” с исторической точки зрения период в жизни России (недаром именно в это время поселил своего героя Эраста Фандорина писатель Борис Акунин) реализовал себя в самом народном и демократичном из искусств - мебельном художественном производстве. Оставив после себя стиль, который хоть и определяется как “тяготеющий к модерну”, но все же является неповторимо самобытным и по-настоящему уникальным.

При подготовке статьи использованы материалы интернет-сайтов.